Ou pourquoi les films aussi réels que la vie sont-ils les plus émouvants ?
La vie recèlerait-elle tant de passions, de sentiments, et d’expériences ?
C’est en regardant ce film que ce qui n’était qu’hypothèse s’est révélé à moi comme une évidence. La vie est bien plus intense, plus forte, plus riche, que toute histoire tirée de l’imagination d’un scénariste. Les personnages de Mélanie Laurent sont ultra-réalistes. Tout au long du film, on a l’impression que Mélanie Laurent filme en transparence une famille comme une autre. La nôtre peut-être. Cette sensation transparaît des remises en question de Marine, aux prises de conscience de Lisa. Marine, interprétée par Marie Denarnaud, et Lisa, jouée par Mélanie Laurent, sont deux sœurs, ne formant qu’une référence aux yeux du fils de Lisa, 5 ans. Chacune lui apporte une part différente de son éducation. L’autorité et la sécurité pour Lisa, la culture et les confidences pour Marine. Dans ce duo siamois, l’amour va arriver comme un cheveu sur la soupe, en séduisant Marine… Aussi intense que perturbateur…

Le point de bouleversement du film est calqué sur des drames comme on en voit chaque jour dans les journaux : un peu d’étourderie, des rêveries, une voiture, et Marine est dans le coma.
Les Adoptés est un titre très joliment choisi pour définir le sentiment d’abandon, de solitude lorsqu’un être cher nous devient inaccessible. Les personnages deviennent des adoptés, amputés d’un élément important de leur vie, lequel git inerte sur un lit d’hôpital.
J’ai aussi aimé l’absence de caractère omniscient dans ce film. Les choses de mettent en place, avancent, uniquement a travers le regard des personnages principaux.

La phobie du dentiste est plutôt clichée, et pourtant je la connais de très près. Je parle ici au nom des tous les phobiques de la roulette (comme j’aime nous appeler), car cette état de tétanie touche une partie bien précise de la population… Avant mes 14 ans je n’avais pas peur d’aller voir mon dentiste familial : gentil, rapide, et rassurant. Même la pose de mes plombages, bien que désagréable, n’a pas marqué mon enfance.
Un jour, malheureux et maudit, bien que bienheureux et nécessaire, je suis entrée dans le cabinet du maniaque de la roulette : l’orthodontiste… Et là, tout s’est écroulé. J’ai découvert rendez-vous après rendez-vous la douleur de porter un appareil dentaire.
« C’est pour la bonne cause »
« Tu me remercieras adulte »
« Tu va avoir un sourire incroyable »
Toutes ces bonnes paroles étaient vraies. J’ai les dents bien alignées, et mon sourire m’aide pas mal dans la vie (boulot, négociation, …). Il reste que mon cher orthodontiste m’a laissé un souvenir indélébile de ces heures passées sous ses pinces « re-serrantes de bagues ». Sur le coup, je comptais simplement les jours qui me séparaient de la délivrance… Une croix rouge sur mon calendrier pour chaque jour passé avec les bagues, les élastiques, et la brosse à dents spéciale « bagues ». Je souffrais tous les deux mois après la remise en place des fils de fers, d’ailleurs en rentrant je n’avais qu’une envie : mordre du bois pour me soulager du mal de dents… Il faut dire que pour déplacer des racines dentaires, il faut employer les grands moyens quitte à s’en souvenir toute sa vie…

Quelques années après, je suis retournée de moins en moins sur le fauteuil du dentiste. Inconsciemment, je pensais sûrement que porter un appareil et subir toutes ses contraintes pendant 36 mois me libérait à jamais de la roulette…
Redécouvrir le fauteuil du dentiste, son appui-tête en plastique, et tous ses instruments de torture m’a bien vite ramenée à la réalité. Je n’avais pas rêvé : l’appréhension du rendez-vous, la transpiration sur le trajet étaient tous autant de symptômes d’un nouveau mal psychologique : la phobie du dentiste… J’ai d’ailleurs bien eu le temps de la comprendre avec le diagnostic d’une carie et la pose d’une couronne…
J’ai bien failli m’enfuir en courant à chaque rendez-vous :
- devant la porte d’entrée
- dans la salle d’attente
- et même une fois sur le fauteuil
Finalement, je n’ai juste pas réussi à retenir mes larmes de peur, ma transpiration, je l’ai mordu, je l’ai supplié, et bien d’autres choses encore. C’est fou ce que la peur peut nous faire faire.Je crois bien qu’à un moment, il aurait bien voulu me remettre les idées en place par une baffe.
Après plusieurs séances qui n’ont fait qu’accentuer ma « peur de la roulette », je préfère courir chez le dentiste à la première douleur, histoire de n’y passer que 20 minutes, au lieu de 2 heures.

Pourtant je transpire toujours, je tremble toujours, et je me fais toujours violence pour laisser le dentiste accéder à sa matière de travail, …

Une chose est sûre : jamais je ne verrai ces films :

source : scary-online.fr

bmovies.blog.toutlecine.com

Il faut dire que Paranormal Activity n’est pas un film d’horreur : aucune scène n’est insupportable, seule une angoisse progressive permet au malaise et à la peur de s’installer dans votre esprit. Le film commence comme un film d’angoisse plutôt moyen, filmé caméra au poing, mais apporte tout au long des 90 minutes son lot d’angoisse. Impossible de ne pas sortir de ce film calme et déçue, sauf pour ceux qui ne peuvent être effrayés que par ce qu’ils voient. Dans ce film, on ne voit rien, et on construit son propre environnement, ce qui explique que le ressenti de chacun diffère.

J’avais refusé de le regarder un soir en seconde partie de soirée, et j’ai bien fait, car ce film a bien fait flippé un homme. Or pour qu’un homme ait peur devant un film, en l’occurence le mien, le film doit être plutôt bon ! J’ai enfin accepté de le visionner en cours d’après midi, en me disant qu’il ne devait pas être si horrible que çà, et en l’attaquant à la légère. Au final, j’ai senti le stress et l’angoisse me gagner doucement mais s’accrocher sûrement en moi, à tel point que mes sursauts se sont terminées en vrai crise d’angoisse au clap de fin. Crise assez intense que l’on a eu du mal à stopper. Je redoute ma prochaine nuit…

Paranormal Activity s’inscrit dans la lignée des films qui disent reprendre des bandes vidéos posthumes d’amateurs, comme Blair Witch. La première image du film informe le spectateur en remerciant les familles de Micah et Katie ainsi que la police de San Diego pour leur aide pour ce film, ce qui ajoute un grain de réalité au film. Cependant cette histoire n’est pas vraie et a été inspirée par les propres expériences du réalisateur. Avec un budget de 15000 euros, le réalisateur a tourné le film en 7 jours, dans sa propre maison. Sa compagne de l’époque, Toni Taylor pensait être hantée depuis plusieurs années, et d’autant plus depuis leur emménagement dans un banlieue calme qui amplifiait chaque petit bruit. Elle d’ailleurs fière d’avoir inspiré un film. Le jeu d’acteurs de Katie Featherston et Micah Sloat est très impressionnant.

Ce film est à voir, mais préparez-vous à une vraie angoisse !

L’histoire tourne autour de la folie d’une femme, Sophie Marceau, qui voit peu à peu tous les personnages changer autour d’elle, son appartement, jusqu’à son propre reflet dans le miroir qui devient peu à peu celui de Monica Bellucci. Le début est d’une lenteur, et d’un fiasco total, on peut même juger Sophie Marceau très mauvaise dans la première scène. L’idée de regarder le film en français était mauvaise, puisqu’on se retrouve au milieu du film avec des dialogues italiens non sous-titrés. Difficile de dénouer le nœud de l’histoire, qui garde son scénario insensé, irréaliste, et complètement incompréhensible.

Dommage donc d’avoir mis deux aussi talentueuses actrices à la tête d’un film aussi décevant.

Je vous laisse admirer cette première vidéo baptisée metropolitain, qui suit une jeune femme dans les plus belles places de la capitale…

Et en continue avec le dernier court métrage réalisé par Yvan Attal intitulée Kisses from Paris. Nous y suivons un couple dans le Paris des amoureux…

On aime Paris!

Le film intitulé This is it ressemble les images de ses dernières répétitions ainsi que les rares interviews annonçant son retour. Ce film réalisé par Kenny Ortega ne devrait rester à l’affiche que 2 semaines. Il va falloir se serrer dans les cinémas pour pouvoir avoir sa place!

Le scénario est tourné autour de Christine Brown, banquière postulante au poste de directeur adjoint. Alors que son responsable lui demande d’être moins sentimentale avec ses clients, elle décide de refuser un report de crédit immobilier à son étrange cliente, Mme Ganush. C’est le début du cauchemar pour Christine, à qui la cliente, pratiquante de magie noire, a jeté un sort.

Séduits par la bande-annonce, nous avons pris notre courage à deux mains, et sommes allés le découvrir en salle, hier soir, sur les coups de 22h. La bande-annonce laisse penser qu’il s’agit d’un film d’horreur mêlé à de l’humour. Même s’il est interdit aux moins de douze ans, nous nous disions naïvement, qu’il ne devait pas être effrayant.

Et bien c’était raté. Parce qu’il s’agit avant tout d’un film d’horreur… La musique est oppressante et précède les scènes violentes. Certains diront qu’elle coud de fil blanc le film, mais je ne suis pas d’accord. On reste accrochés à son siège, à l’écoute de la musique, et spectateurs de scènes qui nous font toutes sursauter autant les unes que les autres. Étant de nature plutôt sensible, à se cacher sous la couette pour éviter l’horreur, je pensais être la seule à avoir pris le risque de regarder un film d’horreur au cinéma. Nouvelle erreur : les gens exprimaient leur dégoût sans retenue avant de rire ; le spectateur devant nous n’arrêtait pas de sauter de son siège, la main que je tenais pour me rassurer me serrait plus fort que je ne pouvais la tenir…

Tout ces détails pour dire qu’il s’agit d’un nouveau type de film d’horreur que je découvre. Loin des Saw, qui sont de plus en plus irregardables, et que je trouve malsains pour les spectateurs (ils peuvent s’en inspirer)… Jusqu’en Enfer mêle horreur, dégoût, rires, personnages stéréotypés, sorcellerie, et vrais clichés de série B. Un bon film d’horreur qui fait trembler longtemps encore après la sortie de la salle. Je dis merci à mon écharpe, mais mon bras et mon dos, qui ont dû faire les frais des torsions de mon corps pendant le film, me font encore mal aujourd’hui.

Un film qui ne derait pas manquer de nous émouvoir et de nous faire rire !