Les changements de saison ont une grosse influence sur le portefeuille… On a encore nos bottines noires achetées en solde en janvier aux pieds et déjà les vitrines nous font de l’oeil. Et à chaque changement radical de saison c’est la même chose. Il faut dire que cette année les marques affichent clairement le printemps : presqu’aucune chaussure de couleur grise ou noire chez André. Les couleurs de la saison sont le camel, le beige, et le corail. Elles étaient déjà là à l’automne mais arrivent à l’apogée de leur succès en ce printemps ! Les modèles sont pourtant les mêmes que cet hiver, notamment les bottines type routard : montantes, lacées, et bouclées.

André (modèle hiver repris ce printemps en nubuck camel)

André

Bata

Les matières ne varient pas beaucoup : le nubuck et le daim ont toute leur place pour ce printemps. En en parlant, je me dis quand même que les stylistes n’ont pas eu peur d’être boudés en proposant des matières aussi hivernales pour l’entrée dans la saison estivale ? Certes les couleurs claires changent complètement l’allure de la chaussure mais quand même : la moumoute est d’ailleurs toujours là a titre décoratif sur les bottines retroussées… Ce sont finalement des chaussures multi-saisons que l’on nous propose ! C’est d’ailleurs sûrement pour çà que le concept a autant de succès et se retrouve dans toutes les vitrines de chaussures : Jonak, André, …
Mis à part le gros coup de cœur sur les bottines Camel couleur de saison, le printemps signe aussi l’envie de glisser nos pieds dans des chaussures diablement sexy pour se rapprocher du modèle de la working girl branchée, quitte à avoir mal aux pieds. Ces chaussures, très échancrées ou avec des talons aiguilles impressionnants deviennent des fantasmes. On les regardent, on les admire, mais on évite surtout de les essayer. Les essayer c’est les adopter ! Enfin c’est surtout « adopter leur reflet dans la glace ». On a tellement mal aux pieds la première fois qu’on veut les exhiber qu’on risque bien de ne plus jamais les remettre et continuer de les admirer sur leur étagère…

André (impossible de trouver une photo de ce modèle en camel …)

André

San Marina

Au cours des dernières années, Pimkie avait déjà fait évoluer son enseigne. Elle était passée de rose (années 80-90), à orange et rose (années 2000), pour être désormais noire et blanche. Les boutiques d’habillement pour adolescente cherchent toujours à coller à la modernité, leur coeur de cible étant principalement les 12-18 ans… Alors vous en pensez quoi ?

Peut être est-ce a cause du grand froid subi au cours de l’hiver dernier…
Toujours est-il que je trouve mon habituel caban d’hiver un peu léger en ce mois d’octobre. La saison peut être appréciable, saine, rien ne nous empêche de préférer être emmitouflée ! Certains reportages ont déjà parlé d’un retour de la mode de la doudoune, à croire que les journalistes et créateurs anticipent nos envies, nos goûts. Je me demande toujours comment ils font pour avoir un temps d’avance.
Dans ma tête comme dans l’esprit de nombreuses françaises a germé l’idée d’avoir du confort cette hiver. Et on a eu le plaisir de voir revenir les talons compensés (pour le confort), la fourrure dans les chaussures pour la chaleur… Par contre : peu de doudounes dans les rayons pour l’instant… Quelques unes se cachent et j’espère qu’elles sont là pour tester la popularité du produit et que nous aurons dans quelques semaines un large choix. Il y a quelques années on avait droit à des doudounes type « bibendum » pas très glamour. On devrait avoir droit, cette fois, à des coupes féminines plutôt mi-longues et un choix de couleurs étendu. Je suis sûre que je ne suis pas la seule à espérer qu’elles ne seront pas que synthétiques. Avec les températures que l’on a en ce mois d’automne, on ne peut qu’appréhender le gel de cet hiver. On veut des plumes ou tout autre doublure chaude !! Alors, il y a bien bien sûr la marque Moncler qui font des modèles sublimes, mais avec des prix exorbitants…

Moncler – 269E

Moncler – 289E

Promod

Cela vient peut être du fait qu’il n’est pas porté de la même façon que sur nous. Néanmoins, le manque de relief du vêtement nous annule immédiatement notre envie d’acheter.
Les modèles ne mettent pas aussi bien en valeur les vêtements que dans les catalogues, où les mannequins mettent en scène ce qu’ils portent. Les sites coupent la tête, et les jambes pour le haut, de ce fait, nous n’avons pas le vêtement dans un style bien défini mais à l’état brut. En cabine on y imagine une ceinture, un collier, d’autres vêtements avec lequel le haut se marierait bien, une coiffure, un sac à main, des boucles d’oreilles… A l’état brut, le vêtement est totalement insignifiant. Même les sous-vêtements sur Etam Lingerie ne sont pas en valeur. Les ensembles affriolants sont présentés de la même manière que les ensembles de confort. On en regretterai presque nos achats en se disant qu’on avait vu plus de sex-appeal dans la cabine… On vérifie même et réessayant chez nous, pour voir si on voit toujours le piment de la tenue, ou si nous aussi on ressemble aux mannequins qui posent pour les soutiens-gorges d’allaitement…

Cela dit, parfois c’est l’inverse : après avoir repéré un vêtement sur un site, on est déçu en le découvrant concrètement.

J’exagère ou vous avez remarqué vous aussi ?

A la tête de la direction artistique des collections de la maison de couture, le styliste a souhaité mettre en lumière un jeune mannequin, qui est une amie proche : Lea T.

Vous ne la connaissez peut être pas encore, et pourtant, c’est un des mannequins les plus en vogue aujourd’hui. Lea T., brésilienne, avoue pourtant ne pas forcément souhaiter faire une carrière dans la mode. Elle est simplement fière de représenter la communauté transexuelle via la mode et la beauté. Encouragée par Riccardo Tisci, elle a décidé des démarches pour changer de sexe, et est actuellement en attente d’une opération qui la libérera de ses attributs. Le styliste italien est bien conscient qu’il va attirer les critiques et bousculer ses clientes. Il assure pourtant l’avoir choisie car elle concordait parfaitement avec le thème de sa collection : l’ambiguïté sexuelle, et mélange des genres (vestimentaires).

Notons que les photos de Lea T. sont très jolies, et la définissent d’abord comme une femme mince, sexy, et très photogénique. Je ne me risquerais pas à une critique, mais je dirais simplement que je trouve ces photos sublimes… La photo de gauche est particulièrement expressive car la lumière et le teint de Lea T. lui offrent une fraîcheur alliée à un regard sincère et direct, et un sourire pétillant.
Voyez par vous-même :

Lea T. a également posé, nue, pour le magazine Vogue France:

Nous sommes à une époque où les jeunes filles sont de plus en plus obsédées par leur corps. On compterait 13% d’adolescents en surpoids, et près d’1% des jeunes filles victimes d’anorexie. Une grande partie des adolescentes n’appartenant ni à l’un ni à l’autre cumulent idées de régimes, comparaisons aux photos de mode, critiques sur leur corps, … Les médias sont en grande partie responsables de ce mal-être lié au poids et au regard des autres.

Valérie Boyer, députée UMP des Bouches de Rhône, relance le débat du flocage des photos ou les mannequins ont été retouchées via un logiciel comme photoshop. Cette idée part du principe que les adolescentes et les femmes d’aujourd’hui ne devraient pas s’identifier à des silhouettes irréelles. L’idée est applaudie par de nombreuses associations mais vivement décriée dans le milieu de la mode. Certaines publicistes proposent par provocation d’apposer également des labels précisant si la mannequin a subi de la chirurgie esthétique.

Voici deux vidéos connues sur le web, montrant jusqu’où peux aller la retouche :

L’idée de différencier les photos retouchées des photos originelles me parait bonne. Cependant, elle permet de mettre en lumière les corps irréels, et non les vraies photos, qui mériteraient plus d’être mises en avant. Cela ne résoudrait pas le problème de voir toujours autant de femmes maigres dans les magazines. L’impact sur le mental féminin sera toujours présent tant que l’association maigreur=idéal de beauté ne sera pas descendu de son piedestal.

Brigitte, le plus grand magazine féminin allemand, a décidé de ne plus employer de mannequins professionnels pour ses photos de mode, et ce dès 2010.  Il préfère photographier des femmes comme vous et moi, et les payer au même tarif que les mannequins professionnels. C’est un nouveau pas dans la mode, et l’abolition d’un idéalisme inatteignable.

En commençant par mettre en avant des mannequins réalistes via un label « photo non retouchée », la France ferait elle aussi un pas en avant. Mais légaliser un label « photo retouchée » me paraît plus critiquable.

Tailleur de chez Caroll

Contrairement à nous, les créateurs ne sont pas obligés de piocher dans le passé pour monter une collection « nouvelle ». Cela fait plusieurs mois que je constate ce phénomène : les hommes ont plus de style que les femmes. Je parle, bien sûr, pour une personne qui a un budget moyen, dans la classe moyenne. Aujourd’hui, si, nous, femmes, voulons avoir du style et de la classe, il faut monter de gamme, et avoir le budget. Je m’aperçois, que du haut de mes 22 ans, je m’attarde plus devant les boutiques « Caroll« , … que devant « Promod« . Notons qu’elles sont toutes deux, deux grandes réussites françaises, mais la seconde est plus présente que la première sur le territoire (750 contre 300). Mais, j’entends un certain « ras-le-bol » d’être habillée au même endroit qu’une grande partie de mon entourage. Certes, Promod peux se vanter d’insérer 100 produits nouveaux tous les quinze jours, mais dans nos magasins de quartier, on a surtout l’impression de voir les mêmes produits légèrement  remaniés chaque saison.

Je regrette également de trouver des modèles sympa sur le site de Mango, introuvables dans leurs magasins.

Chaussure de chez Minelli

Une chose reste intéressante du côté des femmes : les chaussures ! Pour cette saison, j’applaudis Minelli. Je pourrai même l’applaudir pour les deux saisons précédentes. Leurs chaussures sont colorées, originales, de qualité, … J’adore cette enseigne :

Alors, que faire, pour restée stylée ? On peut bien sûr miser sur nos vieux classiques, mais qui vont, à un moment ou à un autre, nous devenir insupportables. On peut également miser sur une fréquence plus appuyée de lèche-vitrine : plus on visite les boutiques, et plus, on a de chances de trouver les perles rares.

J’ai personnellement trouvé une solution temporaire à mon envie de nouveau : acheter avec et pour mon homme. Assez intéréssant, car ils sont beaux nos hommes dans ces couleurs estivales, ces modèles que l’on ne connait pas par coeur. Et avouons-le, il est facile de trouver un changement de style, ils s’habillent (pour la plupart) avec une tenue semblable chaque jour au jour précédent.

Ce n’est qu’à partir des années quatre vingt, aux Etats-Unis, que le signe V acquiert une connotation véritablement universelle. Il est repris par un grand nombre de célébrités, pop comme hip hop, qui en usent avec fierté ou humour sur les tapis rouges, photos de presse et autres clichés de paparazzi. Le signe V devient un symbole pop fort et universel, presque dépossédé de son sens premier, si ce n’est pour affirmer une victoire personnelle ou sociale. Il devient l’incarnation par excellence de la coolness, dans un contexte ou l’entertainment américain est roi.
Aujourd’hui, le signe V est l’un des rares gestes à pouvoir être compris partout dans le monde, transcender plusieurs générations et s’imposer notamment comme l’un des éléments les plus inhérents à la photographie contemporaine, qu’elle soit sportive ou politique, qu’on fasse référence à des clichés de célébrités comme ceux de tout un chacun.

Afin de mettre en image cette saga pop, Nike a demandé à sept artistes de livrer leurs visions du signe V. Leurs travaux s’articulent autour d’une pièce centrale : un documentaire réalisé par l’équipe de Brain Magazine (www.brain-magazine.com) qui revient sur les différents sens du signe V, son histoire et son évolution.
L’exposition s’ouvre sur une fresque éclectique, pop et abrasive réalisée par le duo Check Morris (www.checkmorris.com). Ils mêlent dans un imbroglio quasi absurde les divers sens du signe V et ses illustrations tant historiques que fictionnelles.
La dimension sportive du projet est illustrée par une série photographique de Sébastien Agnetti (www.agnetti.li) qui met en scène des statues déifiées, aux couleurs de la France, où fierté et victoire prennent différents visages.
La veine pop de l’exposition est incarnée par un dispositif photographique qui met en miroir une série de photographies de soirées par Laperolog (www.laperolog.com) et un dispositif de photocall. Au centre, un triptyque qui met en scène des amazones en combinaisons guerrières, réalisé par Maroussia Rebecq et l’équipe d’Andrea Crews (www.andreacrews.com) célèbre la victoire féminine, dans une veine riot girl.
La dimension antagonique Peace/Piss Off, indubitablement liée au contexte musical, avec un mouvement pour la paix rattaché à la tradition américaine folk et un signe profondément anglais lié à la culture rock, vient clore l’exposition. Ici, le duo Pictures & Co (picturesandco.tv), à l’esthétique nostalgique, livre une interprétation moderne, douce et féminine du Peace. Dans le même espace, les clichés noir et blanc de la jeune garde de la scène rock parisienne par la photographe Sophie Jarry viennent contraster par un Piss Off ironique où les modèles jouent la carte de l’irrévérence en imposant une attitude décomplexée propre à leur génération (www.myspace.com/onstageandback).

La Eugene Track Jacket est née au début des années 70. Son nom vient de la ville d’Eugène, aux Etats-Unis, également connue sous le nom de Tracktown, en référence au créateur de Nike, Bill Bowerman, qui fut dans les années soixante-dix l’entraîneur de Steve Prefontaine à l’Université de l’Oregon, état jadis sillonné par une fameuse piste (« track ») de pionniers. La veste Eugene, qui accompagnait à l’origine le coupe-vent « Windrunner », se reconnaît à son chevron à 26°, zippé sur le devant, et aux côtes qui ornent le col, les poignets et la taille.

Ce printemps, vive la couleur !!! A bas le gris, le noir, et le marron !

J’ai donc sélectionné des sacs pratiques et jolis, dans la nouvelle collection printemps 2009 :

Sac Le Tanneur 139,00 E

Sac en vente chez Esprit 29,95 E